Archeologie del Presente

Le ferite del coltan si aprono in questo paesaggio come gironi danteschi contemporanei. Yuri scava negli strati della violenza estrattiva, restituendo l'atmosfera soffocante delle miniere africane attraverso geometrie instabili e frantumi di luce che filtrano tra polvere e devastazione. Non è descrizione, ma radiografia dell'avidità. I gialli acidi perforano la superficie come gas sulfurei, mentre i grigi sedimentano la storia di uno sfruttamento che alimenta ogni nostro schermo. La frammentazione digitale si fonde con quella geologica — i pixel dei nostri dispositivi costruiti letteralmente dalle viscere della terra. "Archeologie del Presente" trova qui la sua espressione più brutale: un'archeologia che scava nel presente per rivelare la complicità nascosta in ogni smartphone. La responsabilità è condivisa, ci ricorda l'artista, tra chi sfrutta e chi si lascia sfruttare. Questo EGI non offre moralismi ma consapevolezza tagliente. Il paesaggio lontano ci riguarda sempre — ogni strato materico, ogni collage di carta strappata diventa testimonianza della nostra epoca. Un'opera che i collezionisti più attenti riconosceranno come documento essenziale del nostro tempo estrattivo.

In "Le Mille Cascate", Yuri costruisce una geografia impossibile che prende vita attraverso la frammentazione digitale. Il paesaggio si dissolve in migliaia di tessere pixelate—grigi, bianchi, neri e blu che cascano come dati in flusso continuo. L'architettura diventa liquida: edifici che si sgretolano e si ricompongono simultaneamente, creando un territorio in perenne metamorfosi. La fenditura blu attraversa la composizione come una crepa nel tessuto della realtà, un varco verso dimensioni inesplorate. Ogni frammento respira con vita propria—alcuni densi come cemento, altri trasparenti come memoria digitale. Le stratificazioni si sovrappongono in un ritmo geologico accelerato, dove secoli collassano in millisecondi. Questo è il paradosso delle città invisibili di Yuri: luoghi che esistono solo nel momento della loro dissoluzione. La scala rimane ambigua—potrebbe essere un grattacielo che si frantuma o una molecola che si espande. In quest'opera della serie "Archeologie del Presente", l'artista scava nel futuro anziché nel passato, rivelando rovine di città non ancora costruite. Un EGI che cattura l'istante preciso in cui la materia solida diventa pura informazione.

Su MDF solido come un archivio geologico, Yuri assembla il presente in decomposizione. *Tracce di tempo* — pezzo cardine della serie *Archeologie del Presente* — trasforma ritagli di quotidiani in sedimenti contemporanei. Ogni frammento testuale conserva la sua natura di residuo: cronaca politica, titoli frammentati, comunicazioni contraddittorie che si accumulano come detriti urbani. I segni rossi sistematici perforano gli strati come carotaggi temporali, mentre immagini fotografiche affiorano dal substrato — architetture fantasma, presenze urbane che emergono e svaniscono. La pittura non copre ma attraversa: pennellate nere che cercano senso nell'eccesso informativo, gesti che tentano di dare forma al caos mediatico contemporaneo. Il collage diventa metodo di pensiero critico. Ogni stratificazione rivela la violenza dell'informazione quotidiana, il bombardamento di messaggi che si sovrappongono fino all'illeggibilità. Eppure, nella paziente lettura dei frammenti, emerge una diagnosi precisa del nostro paesaggio mediatico: caotico, contraddittorio, saturo. Quest'opera non documenta il passato ma il presente mentre diventa memoria. Un'archeologia inversa che mostra come la nostra epoca lasci già le sue tracce fossili — non nella pietra ma nella carta stampata, non nei musei ma nei cumuli di giornali dismessi. Il collage come strumento di costruzione e critica simultanea.

In "Ombre", dalla serie Archeologie del Presente, Yuri costruisce un territorio mentale dove la materia pittorica diventa profezia. Strati densi di pigmento e carta si accumulano come sedimenti di un'inquietudine che l'artista percepiva già allora — un presagio delle fratture globali che oggi viviamo. La figura spettrale che emerge e si dissolve nella superficie non è protagonista ma testimone: presenza fantasmatica in un paesaggio psichico dove le forme architettoniche si sgretolano prima ancora di definirsi. Il gesto ampio e vibrante dell'artista orchestra una visione instabile, dove la ragione perde i suoi appigli. Non più le città invisibili di Calvino, ma un'atmosfera densa che rifiuta la consolazione. La materia stratificata — impasto e collage, frammenti e velature — costruisce profondità tattili che invitano all'esplorazione ravvicinata. Ogni sovrapposizione aggiunge peso a questa archeologia dell'ansia contemporanea. Quest'opera su carta di grandi dimensioni rappresenta uno dei momenti più intensi della produzione di Yuri: un'immagine che anticipa e restituisce la complessità di un mondo in trasformazione permanente.

Su tela quadrata di cotone costruita a mano, Yuri orchestra un ritorno alla pittura che trasforma la superficie in territorio di scelte infinite. "Vie di passaggio" non documenta architetture urbane o spazi abbandonati — quelle che potrebbero sembrare colonne o strutture sono in realtà le linee verticali e orizzontali della nostra esistenza, traiettorie che si incrociano in un momento sospeso di possibilità. Il blu oltremare e la terra di Siena naturale non sono semplici scelte cromatiche: sono i poli magnetici dell'opera, la tensione costante tra cielo e terra che definisce ogni passaggio umano. Le stratificazioni morbide dell'olio creano membrane permeabili, zone di transizione dove il sopra e il sotto dialogano senza mai fondersi completamente. Quest'opera della collezione "Archeologie del Presente" scava nel momento esatto in cui ci troviamo davanti a direzioni multiple. Il formato quadrato elimina ogni gerarchia visiva — non c'è alto né basso, solo il continuo fluire di possibilità. Ogni stratificazione diventa soglia, ogni intersezione una scelta potenziale. "Vie di passaggio" cristallizza quello stato meditativo in cui percepiamo simultaneamente ciò che siamo e ciò che potremmo diventare, rendendo visibile la continuità invisibile tra aspirazione e radicamento.

In "Antartide", Yuri costruisce una geografia dell'impossibile attraverso stratificazioni di acrilico e olio che si comportano come materia viva. Le verticalità pallide che dominano la composizione non sono alberi morti né rovine—sono presenze di una città che non abbiamo ancora imparato a vedere. Ogni colata di colore diventa architettura liquida, ogni sovrapposizione genera nuovi territori mentali. La superficie respira come ghiaccio che si forma e si scioglie, creando dense foreste blu cobalto che potrebbero essere grattacieli sommersi o ricordi cristallizzati. I verdi acidi e i grigi perlacei non descrivono un paesaggio apocalittico, ma aprono varchi verso spazi non codificati. L'artista della serie "Archeologie del Presente" non dipinge ciò che vediamo, ma ciò che potremmo vedere se sapessimo guardare oltre le forme consuete. Questa Antartide immaginaria si costruisce mentre la osserviamo. Le pennellate liquide creano una topografia in continua trasformazione dove nebbia, luce e ghiaccio generano ambienti che sfuggono a ogni mappatura. È un'opera che richiede complicità: chi la possiede non acquisisce un quadro, ma un portale verso geografie alternative dove la pittura diventa strumento per pensare nuovi mondi.